Художественные особенности орнамента пестречинской керамики. Федорова З.С. Основные этапы развития художественной керамики и .

Особенности народного художественного промысла Гжель. За многовековую историю Гжели здесь происходило много событий и перемен. Менялась мода, требования рынка, но гжельцы от года к году совершенствовали своё мастерство, осваивая всё новые и новые технологии. Близость Москвы как центра культуры и торговли оказывала на гжельских мастеров огромное влияние.

Примерно каждые 5. Среди множества изделий, дошедших до нас с тех пор, встречаются предметы культового, декоративного характера, игрушки. Самые умелые мастера, в которых заложена искра Божия, не могли остановиться на простых, утилитарных вещах, они делали работы более сложные или по- новому декорированные.

Эти произведения становились образцом для подражания и распространялись по Гжели, варьируясь у каждого мастера. Так формировался уникальный гжельский стиль, который и сейчас остается живым, подвижным и продолжает развиваться, бережно сохраняя традиции, сформировавшиеся за долгую историю промысла. Стройная художественная система приемов гжельского письма закреплялась в индивидуальных почерках, своеобразных манерах исполнителей. Используя в творчестве один и тот же набор живописных элементов, каждый художник создает свой индивидуальный, узнаваемый сюжет росписи: букет или отдельный цветок, архитектуру, пейзажи, животный и растительный мир, изображения людей. В сочетании с белым фоном рисунок создает ажурный узор на поверхности изделия: в центре - яркое, крупное пятно - изображение цветка, а вокруг легкая россыпь веточек с листьями и ягодками, завитков, усиков, едва различимых, уходящих в белизну фона. Лепестки цветка, выполненные одним закругляющимся мазком с тенями, складываются в пышную, округлую чашу. В ее белой середине рассыпаны мелкие точки- тычинки.

Градация синего цвета придает лепесткам выпуклость, цветок словно вылеплен из лепестков- долек. Гирлянды цветов соседствуют с сетчатым орнаментом, выполняемым тонкой кистью. Сетки могут сочетать в себе чередование тонких и широких линий, перемежающихся точками. В росписи применяется широкий кистевой мазок с его переходами от звучного, насыщенного синего цвета до размытого голубого.

Краска наносится на поверхность изделия легким круговым разворотом. Белый фон становится вторым цветом, он также активен, как и сама кобальтовая роспись. При росписи «одной кистью» каждый последующий кистевой мазок отличается от предыдущего тональной насыщенностью. Густота синего цвета меняется в зависимости от того, как расходуется краска, набранная на кисть: первые мазки получаются сочными, но по мере убывания краски светлеют. Прием чаще используется при изображении многолепестковых цветков.

Изображение получает богатое тональное звучание, что придает росписи особую мягкость и объем. Традиционный мотив гжельской росписи - птицы и петухи, трактуется как орнамент.

Особенности развития, художественное своеобразие автореферат и. Год: 2012; Автор научной работы: Мусина, Раиля Рифгатовна; Ученая cтепень: доктора. Крупным исследователем истории отечественной керамики и. Раздел 1 Художественная керамика как часть мировой художественной. Федорова, Зоя Сергеевна История художественной керамики : доп. УМО вузов РФ / З. Федорова, Р. Мусина; Московская гос. Общетеоретические вопросы истории и теории искусства XX в. Мусина P.P., Федорова З.С. История художественной керамики. Магистерская программа «Художественная обработка материалов». С.Федорова, Р.Р.Мусина. История художественной керамики: учеб.

Хвост может ассоциироваться с пышным цветком с лепестками различной величины и тональной насыщенности, туловище - бутон с волнистыми краями шея, грудь - каплевидные лепестки. Художники и живописцы, создавая свои произведения и украшая их росписью, берут сюжеты и сцены из окружающей природы и создают самостоятельные декоративные запоминающиеся образы. Дополнительные элементы придают живописной композиции своеобразный ритм. Роспись и форма составляют единое целое в образном решении каждого изделия. Подчиняясь форме, роспись дополняет ее, придавая изделию большую основательность, подчеркивая форму, оживляя лепные детали, порой дополняет то, что было недосказано в пластике. Художественно- стилевые особенности продукции Гжельского фарфорового завода. Несмотря на то, что вся гжель расписывается кобальтом и выполняется в едином стиле, продукция завода в Новохаритоново имеет свой оригинальный характер.

Особенности народного художественного промысла Гжель. Федорова, Р.Р. Мусина, 2010. Изд-во «МГХПУ . История гжельского народного художественного промысла. Федорова, Р.Р. Мусина, 2010. Федорова З.С. История художественной керамики : доп. УМО вузов РФ / З. Федорова, Р. Мусина; Московская гос. Кафедра керамики и стекла создана в Московском высшем. Федорова З.С., Мусина Р.Р. История художественной керамики.

Отличительными чертами изделий являются декоративность, нарядность, эстетическая и функциональная выразительность, а также разнообразие форм. Роспись изделий отличается яркостью и контрастом кобальтовой краски с белым фоном благодаря использованию ручной подглазурной росписи кобальтом по утилю. Творческие мастера предприятия заявили о собственном лице искусства Гжели и в ассортименте, и в формах, и в росписи, и даже в технологии. Это сочетание орнаментальности изысканных разделок с живописно легким мазком, сгущающимся в темно- синее пятно, полновесная округлость народных форм с выразительно живописной, размашисто- быстрой росписью, строящейся на переходах от темно- синего густого мазка к легкости прозрачно- голубого, где имеет значение система тонких орнаментально- линейных привязок. Фарфор завода народный по сути, его отличает простота, мягкость форм, функциональность, органично дополненная традиционной для Гжели подглазурной кобальтовой росписью. Кроме традиционного гжельского фарфора, белого с синим рисунком, на предприятии производят «глухой кобальт» – изделия, полностью покрытые темно- синей кобальтовой краской, на которую наносится более светлый рисунок, а также цветной фарфор с многоцветной ручной росписью. Наши художники возродили многослойную технику гжельской цветочной живописи.

История Художественной Керамики Федорова Мусина Читать Онлайн

Диссертация на тему «Пестречинский гончарный промысел в контексте истории художественной керамики Казанского края» автореферат по специальности ВАК 2. Теория и история культуры.

Научно- критическая литература 2. Андреев Е. А. Кустарные промыслы России / Е. А. Андреев. СПб.: Типография А.

С. Суворина, 1. 88. Акунова Л. Ф. Технология производства и декорирования художественных керамических изделий / Л.

Ф. Акунова, В. А. Крапивин.- М.: Высш. Русское искусство X начала XX веков / М. М. Аленов, О. С. Евангулова, Л. И. Лифшиц. Анциферова Г. М. Изразцовая композиция .

М.: Наука, 2. 00. Красота вокруг нас.

О хорошем вкусе, о народных промыслах и многом другом / Ю. А. Арбат. М.: Мысль, 1. Народное декоративное искусство / Ю. А. Арбат. Ахметьянов Р. Г. Общая лексика материальной культуры народов Среднего Поволжья / Р. Г. Ахметьянов. М.: Наука, 1.

Бобринский A. A. Гончарство Восточной Европы. Источники и методы изучения / А.

А. Бобринский. М.: Наука, 1. Бобринский A. A. Гончарный круг и его происхождение / А. А. Бобринский. Екатеринбург: УРО РАН, 1. Богатырев П. Г. Вопросы теории народного искусства / П.

Г. Богатырев. М.: Искусство, 1. Богуславская И. Я. Дымковская игрушка / И. Я. Богуславская. Л.: Художник РСФСР, 1. Богуславская И. Я.

Русская глиняная игрушка / И. Я. Богуславская. Л.: Художник РСФСР, 1. Богуславская И. Я. Русское народное искусство / И. Я. Богуславская. Бусыгин Е. П. Декоративное оформление сельского жилища в Казанском Поволжье / Е. П. Бусыгин, Н. В.

Зорин, Л. С. Токсубаева. Бусыгин Е. П. Материальная культура русского (сельского) населения Татарской АССР / Е. П. Бусыгин: автореф. Н. М. Миклухо- Маклая. Обои Рабочего Стола Windows 8.1. Бусыгин Е. П. Общественный и семейный быт русского сельского населения Среднего Поволжья / Е. П. Бусыгин, Н. В. Зорин, Е. В. Михайличенко.

Казань: Изд- во Казан, ун- та, 1. Бусыгин Е. П. Русское население среднего Поволжья середины XIX - начала XX веков / Е. П. Бусыгин. Казань: Изд- во Казан, ун- та, 1. Бусыгин Е. П. Этнография народов Среднего Поволжья / Е. П. Бусыгин, Н. В.

Зорин. Казань: Изд- во Казан, ун- та, 1. Бусыгин Е. П. Этнодемографические процессы в Казанском Поволжье / Е. П . Бусыгин, Н. В. Зорин, Г. Р. Столярова.

Казань: Изд- во Казан, унта, 1. Декоративное искусство в архитектуре Руси Х- ХШ веков / Г.

К. Вагнер. М.: Наука, 1. Канон и стиль в древнерусском искусстве / Г.

К. Вагнер. Орнамент казанских татар / Ф. Х. Казань; Тат. Татарский народный орнамент / Ф. Х. Казань: РГУП «Чебоксарская типография . Древнее искусство Татарии / Ф. Х. Валеев, Г. Ф. Валеева- Сулейманова.

Казань: Тат. Древнее искусство Татарстана / Ф. Х. Валеев, Г. Ф. Валеева- Сулейманова. Казань: Тат. Валеева- Сулейманова Г. Ф. Декоративное искусство Татарстана / Г. Ф. Валеева- Сулейманова.

Казань: Фэн, 1. 99. Валеева- Сулейманова Г. Ф. Декоративно- прикладное искусство казанских татар / Г. Ф. Валеева- Сулейманова, Р. Г. Шагеева. Валеева Д.

К. Искусство волжских булгар / Д. К. Валеева. Казань: Тат. ГВаршаломидзе Д. С. Народная резьба и роспись по дереву в Аджарии / Д. С. Варшаломидзе: автореф.

Тбилиси, 1. 98. 3. Василенко В. М. Народное искусство: избранные труды о народном творчестве Х- ХХ вв. Василенко В. М. Русское прикладное искусство / В.

М. Василенко. М.: Искусство, 1. Василенко В. М. Русское советское народное искусство и художественная промышленность / В.

М. Василенко, М. А. Ильин, О. Д. Балдин. М.: Изд- во МГУ, 1. Васильева И. Н. Гончарство Волжской Булгарии в X- XIV вв. Екатеринбург: УИФ «Наука», 1. Ведерникова Н. М. Особенности развития современного русского народного искусства / Н.

М. Ведерникова // Закономерности развитияискусства художественных народных промыслов. Школа художественного мастерства / Г. Власова // Наше наследие. Проверено 2. 5. 0. Воробьев Н. И. Казанские татары: этнографическое исследование материальной культуры дооктябрьского периода / Н. И. Воробьев Н. И.

Народное прикладное искусство татар Поволжья / Н. И. Воробьев, Ф. Х. Валеев. М.: Наука, 1. Воробьев Н. И. Некоторые данные о технике орнаментации тканей у казанских татар / Н. И. Воробьев. Казань: Татполиграф, 1. Воробьев Н. И. Художественные промыслы Татарии в прошлом и настоящем / Н. И. Воробьев, Е. П.

Бусыгин. Казань: Гос. АССР, 1. 95. 7.- 4. Воронов Н. В. Искусство предметного мира / Н.

В. Воронов Н. В. О крестьянском искусстве / Н. В. Воронов. Воронов Н.

В. Художники вещей / Н. В. Воронов. М.: Художник РСФСР, 1. Габяшев P. C. Население Нижнего Прикамья в V—III тыс. Игры Обводить По Точкам Играть Малин тут.

Казань: Фэн, 2. 00. Гаврилов В. Г. Роль художественной керамики в быту (на материале исследований керамики западных областей Украины и Закарпатья) / В. Г. Гаврилов: автореф. Гальперина Г. А. Популярная история археологии / Г.

А. Керамика XVIII- XIX веков. Керамика XX века / сост.: Т.

И. Дулькина, Н. С. Григорьева. М.: Планета, 1. Азелинская культура III—V вв.: Очерки истории Вятского края в эпоху великого переселения народов / В. Ф. Генинг. Археологические памятники у с. Рождествено / В. Ф. Генинг, В. Е. Стоянов, Т. А. Хлебникова, И.

С. Вайнер, Е. П. Казаков, Р. К. Казань: Изд- во КГУ, 1. Ранние болгары на Волге (Больше- Тарханский могильник) / В. Ф. Генинг, А. Х. Халиков. М.: Наука, 1. 96.

Гжельская керамика - Гжельский фарфоровый завод. Гжель - это название живописного подмосковного региона, что в 6. Москвы, который славится своими изделиями ручной работы из фарфора.

Знаменитый гжельский промысел на протяжении нескольких столетий является одним из ведущих керамических промыслов страны и по праву считается колыбелью русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства. Фарфор ручной работы, с нарядной синей росписью по белому фону, известен не только в России, но и далеко за ее пределами. Статуэтки, посуда, предметы интерьера и сувениры, расписанные вручную, сегодня невероятно популярны и привлекают к себе удивительной гармонией, сочетающейся в формах и рисунках. Гончарное ремесло зародилось в гжельском регионе практически с момента появления в нем крестьянских поселений. Гжельские земли были не слишком плодородными, но обширные залежи местных разноцветных глин позволяли крестьянам подрабатывать производством глиняных изделий для своих нужд и на продажу. Первое официальное упоминание о Гжели обнаружено в Духовной грамоте Ивана Даниловича Калиты в 1.

XI- XIII веках местное население активно занималось гончарным ремеслом. Гжельские крестьяне несли денежные и товарные повинности перед государевым двором, но, что интересно, гончарный промысел не входил в этот список. Если начинали гжельские мастера с кустарного изготовления глиняной посуды и детских лепных игрушек, то к середине столетия, после обнаружения особой серой глины в районе деревни Минино, освоили производство майолики, полуфаянса и фаянса, перенимая и совершенствуя технологии. Ассортимент гжельской майолики был разнообразен: столовые сервизы, декоративные блюда, миски, кувшины. Необычной была форма высоких сосудов с дисковидным туловом - кумганов. Большое место занимала малая пластика: сценки из крестьянского и городского быта. Гжельская пластика покоряла непосредственностью, легкостью замысла, искренностью в передаче образов.

Большое распространение получила роспись с использованием подглазурного кобальтового фонового крытья в сочетании с надглазурным полихромным декором и обилием золота. В это же время начал формироваться явно узнаваемый синий монохромный растительный и орнаментальный рисунок на изделиях, известность которых распространилась далеко за пределы области. Существенный скачок в развитии керамического производства Гжели произошел во II половине XVIII века и был связан с деятельностью керамической фабрики московского купца Афанасия Гребенщикова.

Однако, в конце XVIII века, наметился упадок гжельского производства. Причиной этому стал английский фаянс с белым тонким плотным черепком, декорированный пышными печатными рисунками, который стоил дешевле и ввозился в больших количествах в Россию. В начале XIX века в Гжели был налажен выпуск полуфаянса, который являлся переходным от майолики к фарфору и тонкому фаянсу. Полуфаянс украшался синей подглазурной росписью растительного или геометрического характера. В XIX веке в Гжели наряду с полуфаянсом освоили производство тонкого фаянса и фарфора, выпуском которого занимались как многочисленные мелкие крестьянские заводы, так и крупные предприятия русских купцов: Барминых, Тереховых, Киселевых, братьев Кузнецовых. Особенно прославилась продукция мелких фабрик Храпунова, Новых, Тулиных, Жадиных, Мордашовых.

Фарфоровые изделия в Россию стали привозить со второй половины XVI века из Европы и Китая. Технологии производства фарфора у нас тогда еще не было, хотя поиск подходящих глин велся уже с начала XVII столетия, в том числе и в Гжели. Для налаживания выпуска собственного фарфора по велению российского Императорского двора в Санкт- Петербурге была открыта «Порцелиновая мануфактура». Первые опыты были не слишком удачными, но потом за дело взялся Дмитрий Иванович Виноградов, сподвижник Ломоносова и около 1.

Этот успех послужил толчком для развития фарфорового производства в России, начали открываться новые заводы, технология производства совершенствовалась. Не могли остаться в стороне от новых перспектив и гжельские умельцы.

Они устраивались на ближайшие предприятия, перенимали технологии производства и вернувшись домой открывали собственное дело или продавали секрет, благо, подходящей глины для таких экспериментов было вокруг предостаточно. Известно, что первым производство фарфора в Гжели начал Павел Куликов (Куличков) в 1. Постепенно секрет фарфоровой технологии распространился по всей Гжели. Производство фарфора к середине XIX века достигло наивысшего расцвета, когда в Гжели работало уже более семидесяти фарфорово- фаянсовых фабрик и более 4. В конце XIX века Гжель переживает очередной период упадка.

В керамической отрасли страны все большие позиции завоевывают крупные фирмы: Корниловых в Петербурге, Кузнецовых в Твери, Будах и Риге. На рубеже XX века в Гжели были ликвидированы почти все заводы, а немногие оставшиеся были национализированы после революции и стали производить, в основном, технический фарфор. Однако, в середине 4.