Задача овладения мастерством в жанре натюрморта включена в. Открытый урок "Натюрморт в графике". Барсукова Алла. Далее идёт показ поэтапной работы на доске (Приложение 10). Самостоятельная работа .

Открытый урок . Задачи урока: Развивающая: Научить видеть изменение картины мира и образа человека, поставив в центр духовные проблемы подчиняя им умение в способах изображения развитие чувств и эмоций. Обучающая: Приобретение навыков и практического опыта, используя рисунок, цвет, пятно, тон, пространство согласью специфике образного строя конкретного вида и жанра изобразительного искусства.

Этюд натюрморта из предметов контрастных по цвету.

• Год разработки программы -2012. У учителя: методические пособия: поэтапное рисование натюрморта, использование линии для передачи .
• Год разработки программы -2012. Натюрморт на дополнительные и контрастные цвета. Светотеневые и цветовые отношения в натюрморте. У учителя: пособие с поэтапным ведением работы над натюрмортом, .
• Сегодня рисуем натюрморт, несложный в композиции, представленный в муляжах двух. Поэтапная разработка практической работы.

Воспитательная: Воспитание художественно- эстетического вкуса, потребность в освоении знаний о жанрах и технических средствах их достижений. Наглядность и оборудование: Для учащихся: формат A3, 3 карандаша (Т, ТМ, М), уголь, ластик. Для учителя: презентация на компьютере (графика), рисунок на доске, заготовки для натюрморта. Используемая литература: Н.

Сокольникова - «Основа рисунка», Н. Объяснение новой темы - 5 мин. Практическая часть - 5 мин. Инструкция Синтезатор Elegance Jc 5489 на этой странице. Самостоятельная работа - 1. Итог урока - 1мин.

Ход урока 1. Объяснение новой темы: Сегодня на уроке я вас познакомлю с таким жанром искусства, как натюрморт, только мы познакомимся с натюрмортом выполненным в карандаше. Рисунок — структурная основа любого изображения: графического, живописного, скульптурного, декоративного.

Рисунок может служить учебным, вспомогательным целям, при создании произведений разных видов искусств и украшать интерьер. Приложение 1 (по поводу получения приложения 1 связывайтесь с автором) С помощью тех же средств рисунка: линии, штриха, пятна —. Все зависит оттого, как художник использует эти средства художественной выразительности, как он ведет линию и кладет пятно, в какой пропорции использует светлое и темное, как передает пространство и др. Рисунок выявляет отношение художника к изображаемому. Почерк художника отражает его душевное состояние. Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой.

Богатство графических материалов помогает быть линии предельно разнообразной. Уголок Дежурства Картинки. Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности позволяют проследить историю развития рисунка, раскрывают особенности их творческого метода и выразительные возможности работы карандашом, тушью, углем, сангиной, пастелью и другими графическими материалами. Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать определенным канонам. Обучение технике рисования осуществлялось по двум направлениям.

С одной стороны, вырабатывалось свободное движение руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на поверхность доски или папируса. С другой — ученик должен был иметь крепкую и твердую руку, чтобы уверенно выцарапывать контур рисунка на стене для фрески, на камне для барельефа и др.

Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также жидкие материалы — бистр, тушь, разноцветные чернила, акварель, белила. Рисовали гусиными и тростниковыми Л перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной.

Все это привело к исключительному богатству художественных и технических приемов. Приложение 2. Приложение 3. Приложение 4 Техника рисунка, сложившаяся в эпоху Возрождения, оказала сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стала основой для многих художественных школ, которые выработали свои технические и художественные    у приёмы работы теми же материалами. Приложение 5 С произведениями графики человек сталкивается в течение всей своей жизни.

Рисунки и гравюры, представляющие самостоятельные, законченные по мысли произведения искусства, шрифт в книге и на плакате, книжные иллюстрации, плакат, почтовые марки, журнальные иллюстрации и газетные карикатуры, упаковки для разнообразных товаров, различные этикетки, театральные и киноафиши, дорожные и товарные знаки и даже деловые бланки учреждений — все это произведения станковой и прикладной графики. Так что же такое графика? Само слово «графика» происходит от греческого слова «графо» — «пишу», «черчу», «рисую». Итак, графика — это прежде всего рисунок, искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным — и карандаш, и уголь или другой «сухой» красящий материал.

Рисунок может быть воспроизведен во многих экземплярах при помощи различных техник, как рукотворных, так и машинных. Поэтому графику можно разделить на два вида: непосредственный рисунок на бумаге и печатная графика. НАТЮРМОРТ В переводе с французского слово «натюрморт» . Такое название получил один из жанров изобразительного искусства. В произведениях этого жанра изображаются окружающие человека вещи —  предметы быта, снедь', цветы, плоды и т. Возник этот жанр в XVII в.

До этого он развивался как часть или элемент картины (например, в творчестве  венецианских художников XV— XVI вв.). Через изображение вещей, окружающих человека, художник может отразить характерные е черты их владельца, внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.