Учебно- методический материал на тему: План- конспект . Горячий Ключ. План - конспект занятия  на тему:  Рисование в технике акварели натюрморта «Грибочки» педагога дополнительного образования Бельтюковой О.

Год разработки программы -2012. Натюрморт на дополнительные и контрастные цвета. Светотеневые и цветовые отношения в натюрморте. У учителя: пособие с поэтапным ведением работы над натюрмортом, . Драйвер Для Explay Gn 510. Характеристика натюрморта как жанра изобразительного искусства, его разновидности. Особенности поэтапного процесса выполнения натюрморта . Открытый урок "Натюрморт в графике". Барсукова Алла. Далее идёт показ поэтапной работы на доске (Приложение 10). Самостоятельная работа . Этюд натюрморта из предметов контрастных по цвету.

В. Обучающая: научить выполнять несложный рисунок с натуры, уметь создавать объемное изображение в технике акварели. Воспитательная: воспитывать трудолюбие, аккуратность, усидчивость,  внимание. Знакомство с темой;                       3. Изучение теоретического материала;                       4. Практическая работа;                       5. Физкультминутка;                       6.

Выставка творческих работ и краткий анализ;                          7. Подведение итогов. Материалы  к   уроку:    бумага для  акварели  формата  А3,  акварельные краски, кисточки беличьи  ! Сегодня  рисуем натюрморт,  несложный в композиции, представленный  в  муляжах двух грибов. Дети, отгадайте загадку:       Кто стоит на крепкой ножке, в бурых листьях у дорожки?

Основное свойство акварели - прозрачность красящего слоя. Поэтому карандашный набросок контура  предмета должен быть легким, линии чуть заметными, иначе карандаш будет виден сквозь краску. Белила в акварели не употребляются, они лишают краску прозрачности и чистоты цвета.

Живопись натюрморта : методические рекомендации / Ю.П. Урок рисования натюрморта Мастер-класс по рисованию. Разработка может быть полезна для всех педагогов, занимающихся творчеством. Очень подробно описано поэтапное рисование натюрморта. Задача овладения мастерством в жанре натюрморта включена в.

Более светлые тона получаются разбавлением насыщенного тона водой. Чтобы краска лучше ложилась на бумагу, перед началом рисования краской  весь лист промывается водой. При накладывании цвета в акварели используются два способа: лессировка и алла- прима. Лессировка- наложение одного прозрачного слоя краски на другой, при этом первый слой просушивается. Данный способ иногда называют «работой по - сухому», он сохраняет прозрачность акварели.

Этим способом, или «работа по- сырому»,  можно достигнуть яркости и красочности. Теперь приступаем к нашей работе. Простым карандашом делаем легкий набросок, после этого рисунок раскрашивается.

Год разработки программы -2012. У учителя: методические пособия: поэтапное рисование натюрморта, использование линии для передачи .

Надо определить, какие места у грибов являются самыми  светлыми по освещенности и по цвету. Краска наносится на бумагу именно в этих местах. Выполняем этим светотени и объем. Одновременно надо не забыть нарисовать мох у основания ножки гриба (подставку к которой прикреплены грибы, рисовать не следует). Шляпки и ножки грибов в основном рисуются широкими мазками. Прорисовка мха покрывается зеленовато- серым цветом, а затем концом кисти наносятся видимые штрихи различных оттенков зеленого цвета. При закрашивании нужно постараться передать характер фактуры изображаемого предмета.

Что получилось? Спасибо за занятие.

Натюрморт — Википедия. Натюрмо. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши. Клифф Ричард Я Почти Знаменит.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением. Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи.

Термин «застывшая жизнь» (голл. Stilleben, англ. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь». Существовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи.

Во- первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. Так, великолепные нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, открытия учёного- зоолога Левенгука получили всемирную известность, нидерландские мореплаватели привозили из путешествий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, интересные технологии изготовления вещей. Словно на витрине, расставлены перед зрителем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта — возможно, чтобы рассказать о благосостоянии родины, ведь эстетика натюрмортов была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома. Начиная с 4. 0- х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства. Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байи).

Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок».

Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами. Влиянием нидерландского натюрморта отмечены первые подобные полотна во Франции, примером является загадочный «Натюрморт с шахматной доской»Любена Божена. Ранний цветочный натюрморт: Якоб де Гейн Младший, Амбросиус Босхарт Старший, Амбросиус Босхарт Младший. Натюрморты типа «Завтраки» и «Сервированные столы»: Флорис ван Дейк, Клара Петерс, Ханс ван Эссен, Адриан Корте.

Тональный натюрморт: Питер Клас, Виллем Клас Хеда, Ян Янс ден Эйл, Ян Янс Трек, Ян Янс ван де Велде, Паулус ван ден Бос. Учёный натюрморт: Давид Байи, Питер Стенвейк, Мария ван Остервейк. Иллюзионистический натюрморт: Самюэл ван Хогстратен, Корнелис Бризе. Роскошный натюрморт: Ян Давидс де Хем, Виллем Кальф, Абрахам ван Бейерен, Абрахам Миньон. Поздний натюрморт: Виллем ван Алст, Ян Баптист Веникс, Ян ван Хёйсум. Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека.

Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов. Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров.